Raum 5: Konzeptionelle Tendenzen – NRC

Mistknochen

Konzeptkunst schafft mit möglichst wenig Mitteln ein möglichst breites Spektrum an Kunstwerken. Nicht jeder wird dieser Beschreibung zustimmen, da es unter Konzeptkünstlern und Theoretikern einige Fundamentalisten gibt. Aber nimm Drei geneigte Flugzeuge (1969) von Fred Sandback. Das Bild wurde 1999 im Kunstmuseum Den Haag installiert und markiert die Wiedereröffnung des Berlage-Gebäudes nach der Restaurierung. Mit ein wenig Acrylfilament stört Sandback das visuelle Erlebnis der Hallen und fügt eine neue Dimension hinzu. Sandback, der in seiner Jugend Banjo und Plasmen produzierte, ließ mit gespannten Saiten Architekturechos wiedergeben.

Konzeptionelle Kunstwerke sind oft instabil und vorübergehend. Dies ist im Gegenteil kein Problem, da der Prozess der Schaffung eines Kunstwerks als wichtiger angesehen wird als das Endprodukt. Ein konzeptuelles Kunstwerk spiegelt die künstlerischen und sozialen Handlungen des Künstlers wider und ist normalerweise auch eine Antwort (ob kritisch oder nicht) auf den Ort oder die künstlerische Institution, an der es gezeigt wird.

Kunstwerke sind in ihrer grundlegendsten Form als Konzeptformulierung vorhanden

Kritisches Denken über den kreativen Prozess kann dazu führen, dass der Künstler die Arbeit macht, die andere machen, oder sie überhaupt nicht herstellt. Bald darauf schnitzte Lawrence Weiner es Was auf dem Tisch vorbereitet ist, steht auf dem Tisch (1963) veröffentlichte er ein berühmtes Manifest, das seitdem jede Ausstellung seiner Arbeiten begleitet:1. Der Künstler kann das Werk erstellen. 2. Das Werk kann hergestellt werden. 3. Das Werk muss nicht konstruiert werden. Es ist Sache des Eigentümers (Museum, Sammler), zu entscheiden, was zu tun ist: das Werk als Konzept zu bewahren oder es tatsächlich zu schaffen. Für Winner ist das gleichbedeutend mit. Kunstwerke sind in ihrer grundlegendsten Form als Konzeptformulierung vorhanden.

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Die Hand des Herstellers

Konzeptkunst kann die unterschiedlichsten Formen annehmen, von der Aufführung bis zum schriftlichen Textpapier. Obwohl die Bedeutung der Einzigartigkeit des künstlerischen Objekts und der persönlichen Unterschrift des Künstlers in dieser Art von Kunst fraglich ist, ist die Identifizierung der “Hand” des Herstellers und damit die Handelbarkeit des “Produzenten” mit dem allgemein führend in der künstlerischen Praxis. Für Winners Arbeit musste seine Formulierung des Konzepts in der von ihm selbst entworfenen Schriftart gestaltet werden.

Ian Wilson, der Gespräche zu philosophischen Themen wie “Performing Artwork” organisierte, organisierte und gestaltete diese sehr sorgfältig, von der gedruckten Einladung zur Teilnahme bis zur genauen Positionierung der Stühle. Die Zeichnung Das Meer und der Strand Mit einer begleitenden Erklärung, die gemeinsam mit Dibbets, Van Elk und Lucassen zusammengestellt wurde, wird diese Einzigartigkeit des Kunstwerks deutlich. Aber auch diese Künstler verabschiedeten sich nicht von Unterschrift, Urheberrecht und der stillschweigenden Idee der Originalität.

Flexibel und genau

Konzeptkunst ist als Kunstbewegung schwer zu definieren. So befindet sich beispielsweise das Werk von Karl André, der sowohl Schreibmaschinengedichte als auch geometrische Skulpturen schafft, im Bereich zwischen Konzeptkunst und einfacher Kunst. Ab den 1960er Jahren können alle Arten von Tendenzen in der bildenden Kunst, die mit der Konzeptkunst verbunden sind, identifiziert, aber streng genommen nicht zugeschrieben werden, wie Zero, Minimal Art, Fluxus und die Werke von Arte Povera-Künstlern wie Giovanni Anselmo. Während nuancierte Theoretiker es vorziehen, die Konzeptkunst auf die Werke einer kleinen Anzahl von Künstlern (Männer und Amerikaner) zu beschränken, die in den 1960er Jahren ihr Amt angetreten haben, ist die Resilienz der Ansicht, dass der konzeptuelle Gedankengang in allen möglichen Ausdrucksformen nicht mehr verschwindet zur Betrachtung der zeitgenössischen Kunst.

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In den Niederlanden enthalten das Stedelijk Museum in Amsterdam und das Van Abbemuseum wichtige Sammlungen konzeptueller Kunst. In anderen Museen finden sich in Lagern verschiedene Werke zur Konzeptkunst. Es wird möglicherweise nicht oft angezeigt, da kein geeigneter Kontext vorhanden ist. Zum Beispiel ist das Kunstmuseum Den Haag bekannt für seine Sammlung Mondrian und angewandte Kunst. Aber dieses Museum hat eine glorreiche Kunstgeschichte in Bezug auf Konzeptkunst und war in den 1960er und 1970er Jahren an der Spitze der internationalen Entwicklungen. So fand 1968 hier die erste Museumsausstellung amerikanischer minimalistischer Kunst in Europa mit Werken von André, Sol Lewitt, Donald Judd und anderen statt. Dies war der Begeisterung des Kurators Enno Develing (1933-1999) zu verdanken, der unter anderem auch eine Reihe bahnbrechender Einzelausstellungen von Judd, Andre und Dan Flavin organisierte. Damit war das Museum seiner Zeit weit voraus.

Die Politik des Haags Gemeentemuseums (wie es damals genannt wurde) war auch in anderer Hinsicht revolutionär. 1964 machte der junge Kurator Wim Perrin, der später Direktor des Stedelijk-Museums in Amsterdam wurde, eine Retrospektive der deutschen Zero und der niederländischen Gruppe Zero sowie eine große Ausstellung von Neorealisten, darunter Femt Schippers. Andy Warhol und Eve Klein.

Kabel mit der richtigen Länge

Als stiller Zeuge dieser glorreichen Geschichte liegt in der Ecke des Kunstmuseums Den Haag eine kleine Schachtel mit einem gelben Wollknäuel. Reperaturset Einen Sandback machen. Wenn ein Museum Sandbacks Arbeiten aus der Sammlung ausstellen möchte, berechnen die Kuratoren die Proportionen dieser Arbeiten zu einem bestimmten Bereich und dann Eigentum Senden Sie von Sandback eine Packung mit Zeichenfolgen der richtigen Länge.

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Auch hier, Waisenkinder, liegt die schöne kleine Statue Geschlossen Von Eva Hesse. Obwohl sie klein ist, weist sie alle Merkmale der Arbeit auf, aus der Hess ihren großen Ruhm schöpfte: die paradoxe Mischung aus Aufregung und Zusammenhalt einerseits und die Abstraktion und Rationalität eines einfachen Aktes (Roll-up) andererseits . Es zeigt, wie die besten Beispiele für Konzeptkunst und verwandte Kunst, wie großartig etwas so unbedeutend ist.

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